ENTONCES EN EL SURREALISMO...

• Procura unir arte y vida.
• Muchos de los artistas surrealistas son comunistas.
• La poesia y la literatura serán los ejes iniciales del surrealismo, luego la escultura, la pintura y los nuevos medios, es decir, el cine experimental y la fotografía.
• Dos de sus grandes referente son : Freud y Marx.
• Interes por el delirio, por lo oscuro de lo humano, procuran hacerle trampa al consciente.
• Breton ve que la realidad manda "señales",  se busca conseguir atajos para encontrar un otro humano y emanciparlo, conocer los elemento irracionales que cada persona tiene.
• Hacen varias investigaciones por la búsqueda de la inconsciencia.
• Erotizan cosas que no estaban erotizadas.

Alberto GIACOMETTI

1901 - 1966, Suiza

Woman with Her Throat Cut, 1932

Alejando CALDER

1898 - 1976, Norteamérica.

La estrella, 1960

MAN RAY

1890 -1976, Norteamérica

ENTONCES EN EL DADÁ...

• Los dadaístas le dan una mirada a lo popular.
• Son artistas que son desertores de la guerra

Marcel DUCHAMP

1887 - 1968, 

• Había una sensibilidad linguitica en sus obras.

READY MADE --> Tergiversar, un simbolo que descontextualizar, resignificar.

Rueda de bicicleta, 1913

Fountain, 1917

El gran vidrio, 1915- 1923

ENTONCES EN EL FUTURISMO...

• Desaprobación del presente y en contraste una exaltación del futuro.
• Se parte una posición temporal
• Vaticina el futuro.
• Propositivo, idealiza el futuro
• Forma de hablar del presente inmediato para hablar del futuro.
• Hiperconciente del presenre y de los cambios de la urbe
• Es una vanguardia bastante transgresiva, demoledora, despreciador del pasado.
• Una vanguardia tecnocrata, tecnofilos, Metidos en un discurso del siglo XIX que le canta a la modernización. 

Giacomo BALLA
1874 - 1958, Turin.

• El lugar es la ciudad, y el emblema es el signo de producción.
• El tiempo se "acelera", las mismas tecnologías crean un cambio en la percepción temporal.
• Tecnica cercana al puntillismo
• Gesto de desconstrucción del movimiento y del tiempo.
• Diferente manera de abordar los temas.

Luz de la calle, 1909.

VIDEO: Obras de G. Balla y U. Boccioni.

ENTONCES EN EL CUBISMO...

• Aproximación geometrizada a la diversidad de formas del mundo.
• La importancia de los planos.
• Cuál es la respectiva del que representa y la respuesta no seria lo mimético, sino la captura de lo simbólico.
• La importancia del contorno, tomandolo como un limite.
• La composición piramidal característica de los cubistas.

Pablo Picasso

1881- 1973, España

• Se pueden reconocer dos tipos de cubismo: Analítico (1909 - 1912), Cinético (1912).
• Propone un juego de formas, percepción y tridimensionalidad. 
• Hay un periodo donde su obra se ve influenciada por los primeros trabajos que hace Cezanne y por Rousseasu.

Muchacha con Mandolina, 1910

VIDEO: Picasso pintando

ENTONCES CON LAS TALLAS AFRICANAS...

• Estas piezas africanas son objetos cotidianos y de carácter ritual. 

• Estas perteneces al siglo XX, pero muestran herencias de tradiciones y formas anteriores, su principal propósito es enfatizar la presencia africana en America.

• Se pueden vincular con aquellos objetos que influyeron en nuestro territorio y se originaron a partir de la llegada de los esclavos africanos a colonias africanas, tales como instrumentos musicales, armas, copas y herramientas con características que se pueden reconocer de la época de la colonia.

Los talladores se les considera oficiantes religiosos capaces de traducir el sentido de ese verbo, esculpiendo en la madera jeroglíficos del alma, que hoy en día lo vemos como la permanencia de las memorias de Africa Central, traducidos en santos y vírgenes en calidad de parientes.

En Colombia, hay diferentes pueblos afrocolombianos que tiene una creencia acerca de las almas de los muertos, por ejemplo en Palenque, el cuerpo muerto es un santo, en Tumaco los santos son muertos especiales, animas intermediarias cercanas a Dios, en Robles tienen la creencia de que "los muertos de uno a uno nunca lo desamparan".

Visita al Museo Nacional

ENTONCES EN EL EXPRESIONISMO...

EL PUENTE

Unas de las características de este grupo son el uso de un color "antinatural" mediante los en colores cálidos, priorizando el uso las formas planas, dejando de un lado la perspectiva científica.




Ernst Ludwing KIRCHNER
1880 - 1938, Alemania.

• En 1905 fue uno de los fundadores de Die Brüke (El puente).
• Una de sus inspiraciones se da en el Fauvismo Francés.

Fränzi ante una silla tallada, 1910

EL JINETE AZUL

Vassily KANDINSKY

1866 - 1944, Moscú, Rusia.

• Inclinación por lo sonoro y lo musical.
• Interés por el folclore 
• Escribe sobre la simbología del color, lo cual el ve como un aspecto fundamental.
• Hacia el final de la década de 1910 se sentía más cuestionador y distante hacia el hecho de que una obra estuviera configurada por la realidad.

Composicion VIII, 1923

VÍDEO: Kandinsky dibujando.

NUEVA OBJETIVIDAD

Grupo de artistas que vienen de ser testigos de la primera guerra mundial, que fue una guerra de trincheras.

George GROSZ
1893 - 1959, Alemania

• Tiene influencias futuristas y cubistas.
• La mayoría de su obra es hecha con acuarela y tinta.

Republic Automatons, 1920

VÍDEO: Citas de George Grosz

ENTONCES EN EL FAUVISMO...

"Donatello entre las fieras" Louis Vauxcellles.

El fauvismo es considerada una de las primeras vanguardias que veremos en el siglo XX. Vemos un uso exagerado de la pincelada y del color. 




Henri MATISSE
1869 - 1954 Francia.

• Le da un uso efusivo al color e intenso al dibujo.
• En la ultima parte de su obra se da una independización de la forma.
• Refentes por parte de Seurat, Cezanne y Renoir.

"Esta obra aúna dos elementos esenciales en la obra de Matisse: el cuerpo como representación de los sentimientos y la mujer como centro del universo. "

Retrato de la raya verde, 1905

VIDEO: Matisse dibujando mientras habla del dibujo y la pintura

ENTONCES EN EL MODERNISMO...

El modernismo es como el mundo iberoamericano ve al Art Nouveau, denominado asi principalmente en Bélgica y Francia. También se le conoce con otros nombres como lo son: Modern Style usado en los países anglosajones, Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania y países nórdicos, Nieuwe Kunst en Países Bajos, Liberty o Floreale en Italia.

Gustav KLIMT

Baumgarten, 1862 - 1918

• Demuestra gran interes por representar el desnudo femenino.
• Con Klimt vemos el uso de colores dorados, de formas orgánicas llenas de curvas y elementos ocultos que aluden al sexo y a la sensualidad.
• Representa ademas varios aspectos del carácter de la mujer.
• Presenta una particular propuesta plástica, jugando no solo con la composición y con planos verticales sino también con la linea.

Judith con la cabeza de Holofernes, 1901

ENTONCES EN EL SIMBOLISMO...

Los simbolistas creen que el mundo es un misterio el cual hay que develar. Este fue uno de los movimientos mas importantes del siglo XIX. 

• Tienen algunas referencias de William Blake y los Prerrafaelitas.
• Estaba en contra del materialismo y de las ideas que dejaba todo el desarrollo industrial.
• Se ven influenciados por los estudios de Freud y por su nueva concepción del sueño, como una visión de otra realidad.

Odilon REDON.

1840 - 1916 Bordeaux, Francia.

• Grabador, litografo, pintor.
• Influenciado por la guerra franco-prusiana en la que participo. 
• Ilustra varios libros de Baudelaire.
• Referente para los surrealistas.

Hombre cactus, 1881

http://www.youtube.com/watch?v=5W2YI2zbpbk




Pierre PUVIS DE CHAVANNES
Lyon, Francia. 1824 - 1898

• Vio en Delacroix un referente para su pintura.
• Su obra se ve influenciada por una visita a Italia que el artista hace.
• Los temas de sus obras se basan en mitología, historia y literatura.

El pobre pescador, 1881

ENTONCES EN EL POSTIMPRESIONISMO...

Edgar DEGAS

Paris, 1834 - 1917

• El uso del blanco en sus obras lo relaciona con Manet.
• Tenia un claro interes por el movimiento y las "figuras virtuosas" cuando estaban descansando o desordenadas.

Degas hace una reflexión sobre el movimiento no tan "agraciado" que hacen las bailarinas cuando estan fuera de escena. Ademas añade a su obra detalles poco importantes como lo son una regadera que vemos en la parte inferior izquierda y un perro pequeño junto a la bailarina que vemos de pie en primer plano.

"Degas como siempre, eligió, un encuadre compositivo complejo. La estancia es vista en escorzo. Una de las paredes esta interrumpida por una puerta que se abre a una sala contigua, con una ventana. Nuestra mirada, partiendo de la figura en primer plano que cierra el campo visual, corre a lo largo del eje de la perspectiva de la escena, marcado por la fila de las bailarinas " 

Impresionismo, BARTOLENA, Simona.

La clase de danza (1873-76)

TOULOUSE-LAUTREC

Albi, Francia, 1864 - 1901

• Era un intérprete de la vida mundana y nocturna parisina.
• En un sentido diferente también hay una geometrización como con Cezanné.
• Tiene una influencia del arte japones, de la fotografía y de Degas.
• En sus obras retrataba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A quienes las pintaba cuando se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.
• Al diferencia de los impresionistas, no tuvo un gran interés por el paisaje, sino que prefirió ambientes cerrados, que fueran iluminados con luz artificial para que esto le permitiera jugar con los colores y los encuadres.

La inspección medica

  

Paul GAUGUIN

• Influencia al Fauvismo
• Hace una gran reflexión y experimentación con el color.
• Replantea la idea de belleza
• Le da la espalda a la cultura occidental, convive con pueblos "primitivos"
• Gaugin dice que lo importante es mostrar como el artista interpreta lo que y como lo representa, según esta expectativa ya no se necesita la representación idéntica.

Area Area, 1890

Vincent VAN GOGH

Paises Bajos, 1853 -1890

• El proceso de pintar se hace evidente, es decir, la pincelada es notoria.
• Anuncia el expresionismo.
• Busca mostrar las cosas tal como lo afectan, emotividad que interesa ser representada
• Van Gogh plantea una epistemía que no es racionalista, el arte produce planteamientos, formas de ver el mundo, aporte epistemológico.  
• En el autorretrato de Van Gogh se ve el tema de la angustia y en general todo el tema de la emotividad.

Autorretrato con oreja vendada, 1888

ENTONCES EN EL IMPRESIONISMO...

IMPRESIONISMO


Claude MONET
Paris, 1840 - 1926

• Comenzó haciendo caricaturas
• Se vio influenciado en un primer momento por Manet. 
• Se centra en la temporalidad, lo fugitivo y lo pasajero
• Esfuerzo por introducir una nueva visión, principalmente en el carácter de la luz.
• Fue el pintor que más practico el "plen-air", gracias a la Revolución Industrial donde uno de los inventos para el campo del arte fue los 

La atención de Monet se centra en el agua, usando pinceladas breves, consigue representar los reflejos y como la luz juega con el agua, siendo este tema algo representativo de Monet.  

"Tengo un sueño, un cuadro, los baños de la Grenouillere, para el que he hecho algunos bocetos, pero es solo un sueño", escribió en septiembre de 1869 a Bazille.

Le Grenouillere, 1869

Vemos un distinto acercamiento a la realidad por parte de Renoir, quien se concentra mas en el campo y las personas que están alli.

Exploración por Renoir de Le Grenouillere, 1869 

Monet cambiaba seguido su manera de representar el agua, un poco obsesionado con la idea de representarla de un modo perfecto que consiga mostrar la esencia de las superficies liquidas

Impresión de sol naciente

http://www.youtube.com/watch?v=3vbP1vEeCYk 

"Impresión, sol naciente, impresión estaba seguro, y después me dije ya que estoy impresionado, tiene que darnos impresión...¡y qué libertad, qué facilidad en la representación! Una tapicería en estado embrionario está más terminada que aquella marina" Louis Leroy

El agua como tema de representación, fue un elemento muy central para muchos pintores impresionistas, y no solo pintores sino también escritores, ellos no esperaban o deseaban representar el agua tal cual era sino de representar su esencia, incluso su curso sin ser demasiado detallistas sino sugiriendo como era.


"Leyendo a Proust descubrimos que la fascinación por el agua se debe a su continua metamorfosis y a la sensación de indefinición que logramos comunicarnos. El agua es el elemento inefable y huidizo por excelencia, y se presta bien para convertirse en un símbolo de los insondables abismos de la existencia, de la eternidad de la vida" Impresionistas, BARTOLENA, Simona